臺灣的色彩大師

篇名

臺灣的色彩大師

作者姓名

Shelley Drake HAWKS

頁碼

199-245

DOI

10.6163/tjeas.2014.11(1)199

摘要

由臺灣畫家主導的一場色彩革命，曾經重塑了東亞的藝術景觀；然而，這世界級的成就迄未得到充分的評價。二十世紀早期，由於即景寫生 的技法和油畫的引進，在中、日兩國行之已數個世紀之久的水墨畫傳統受到強烈挑戰。日本殖民期間，透過石川欽一郎（1871-1945）等教育家系統性地引介歐洲的繪畫技巧，臺灣產生了一批訓練有素，具有國際視野，且寄情於水彩和油畫的藝術家。陳澄波（1895-1947）、李澤藩（1907-1989）、李梅樹（1902-1983）、陳慧坤（1907-2011）、顏水龍（1903-1997）和廖 繼春（1902-1976）等人均屬此陣容。呼應著當時的國際藝術潮流如印象派、野獸派等，這群畫家以其獨特的用色反映了臺灣島的風貌；他們的藝術技巧同時受到水墨傳統、本土地理、寺廟建築、陶瓷器、原住民風俗等諸多因素之影響。另一批於一九四九年後遷臺的畫家如張大千（1899-1983）和梁丹丰（1935-）等，雖仍忠於水墨，卻溢出了傳統界限。棲身臺灣，他們感激島嶼所提供的庇護，但也自詡為歷久不衰的毛筆藝術的代言人。他們行腳多方，然並未借用西洋技法；相反地，廣泛的遊歷堅定了他們保存中國繪畫特色的決心。儘管近幾個世紀來的中國畫家鮮少使用，甚且不太重視色彩，張和梁卻發現了中國繪畫的用色傳統。梁丹丰在其旅行寫生當中，極富詩意地運用色彩；至於張大千，這位無與倫比的色彩大師，則在臺灣完成其最後的巨作《廬山圖》。

關鍵字

色彩、臺灣、原住民、石川欽一郎、繪畫、張大千、陳澄波

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